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lunes, 7 de mayo de 2018

Exposición Samuin primera

Como os comente en la anterior entrada, este año a comienzos de curso nos pusimos manos a la obra con el proyecto del Samuin. Uno de los objetivos de este proyecto es conservar y dar difusión a  la cultura  de nuestra comunidad y recuperar las tradiciones de la época de nuestros antepasados. Aqui os pongo nuevamente las piezas que realizamos; en estas fotos si que podemos ver la intalación e iluminación de las piezas. La instalación la realizo el profesor Juanjo Fuentes, que ha sido el promotor de este proyecto y al que nos hemos sumado otros profesores.
Esta exposición tuvo lugar en la Sala CASYC de Santander.
Mirar las piezas parece que echan fuego recien salidas de la hoguera!!!

 Instalación en conjunto de las piezas de alumnos de 1º GS De Joyería Artística
 Colgante de Marian Quintanilla
 Broche de Oryslava Bably
Colgante Elena Ibáñez

lunes, 23 de abril de 2018

Exposición Samuin o Sol de los muertos.

Como os comenté este año participamos de un proyecto que se denomino "Samuin" o "Sol de los muertos". Las piezas que realizamos se expusieron en el Casyc de Santander pero esta semana hemos vuelto a llevarla a Comillas. Podéis pasaros a visitarla en el centro cultural " El Espolón".
Os enseño en estas fotos algo de la expo y las piezas de los alumnos de 1º del GS de Joyería.
La visita es muy recomendable, el edifico en el que están expuestas todo un lujo, y aprovechar para dar un paseo por Comillas, que os voy a decir.... pues planazo. Feliz semana.
"El Espolón"


Exposición Sol de los muertos

Piezas de alumnos de 1º GS Joyería

Piezas de: Elena Ibáñez, Marian Quintanilla y Oryslaba Bably

Piezas de Beatriz Galicia y Lope de Diego


miércoles, 24 de junio de 2015

Exposición Fin de Curso

Este año hemos participado en la exposición final de la Escuela de Arte nº1, en ella hemos compartido espacio con los proyectos finales que se presentaron durante el curso 2014-2015.
La exposición se realizo en la Biblioteca Central de Santander.
Y aquí tenéis unas imágenes con las piezas de las alumnas de 1º de G.S. de Joyería.
Feliz y merecido verano. Nos vemos en Septiembre.





lunes, 20 de abril de 2015

Exposición de pendientes

Este curso hemos participado en una exposición con los pendientes que diseñaron y realizaron las alumnas de proyectos de primer curso de joyería artística.

La exposición giro entorno a la temática de la tradición cántabra.

Aquí os pongo algunas fotos de la expo que tuvo lugar en el centro de exposiciones Doctor Madrazo en Santander,




Actualmente si queréis verla podeis pasaros por Torrelavega en el bar la Garufa :




¡Enhorabuena por el buen trabajo!




martes, 16 de diciembre de 2014

PENDIENTES (tercer proyecto)


 
Realización: “Diseño de unos pendientes”

 

Para este curso se nos propone la posibilidad de participar en una exposición conjunta con los alumnos de 2º curso de Joyeria. El hilo conductor de la exposición es la temática de “”La tradición cántabra” y nosotros nos centraremos en el estudio que realiza el libro ”Motivos decorativos ornamentales en la arquitectura tradicional de Cantabria”,  Autor: Ramón Villegas, Editorial: Cantabria Tradicional año 2008.

 
El motivo del diseño será la realización de uno pendientes, en los que la técnica más importante a emplear será la realización de casquillas.

Aquí os presento algunas de las piezas analizadas en clase y que reúnen los requisitos técnicos con los que tenemos que trabajar para este diseño.
En algunas ocasiones veréis como no necesariamente aparece la forma embutida pero que nosotros podemos sustituirla por casquillas obteniendo resultados que se adecuan a la propuesta.


                                                                                       Um Mi Kim

 


                                                                                              Delane Cooper
                                                                                                Anna Heindl
                                                                                       Liaung-Chung Yen

 

                                                                              Elizabeth Class Getlman


 

martes, 24 de abril de 2012

Joyas con papel

Ana Hanopian nació en Buenos Aires y cuando acabó sus estudios
se dedicó a viajar por el mundo y en Asia visitó un taller de papel.
Cuando volvió de su viaje empezó a experimentar con este

material y creó piezas de joyería exclusivamente realizadas en papel.
                                              Ana Hanopian en su taller de Barcelona

Para continuar visitando su interesante obra: http://www.anahagopian.com/

martes, 3 de abril de 2012

Damien Hirst llega a la Tate Gallery

Hoy se inaugura la retrospectiva sobre el artista británico, que ya se ha convertido en la mayor atracción cultural de Londres en los meses previos a los Juegos Olímpicos.

Pocas exposiciones en la Tate Gallery de Londres han levantado tanta polémica como la retrospectiva que hoy se inaugura sobre el artista Damien Hirst. El artista británico de 46 años, famoso por sus calaveras cubiertas de diamantes y sus tiburones y vacas metidos en formol, es el artista vivo más rico del mundo, con una fortuna estimada de unos 240 millones de euros.
Pero la polémica le acompaña allá donde va. La exposición de la Tate, la mayor organizada hasta ahora sobre su obra, ha sido recibida con críticas por parte de algunos expertos, que consideran que Hirst no debería tener el honor de estar en este templo del arte contemporáneo. "Hirst no debería estar en la Tate. Simplemente, no es un artista", explicaba un crítico de arte en el diario The Independent. "Su arte no vale nada. No es que sea bueno, malo o regular. Es que simplemente no es arte", añadía.
Pese a este tipo de comentarios, la exposición se ha convertido en la mayor atracción cultural de Londres en los meses previos a los Juegos Olímpicos, que comienzan el 28 de julio. La retrospectiva ofrece 70 obras de Hirst realizadas en los últimos 25 años, lo que permite ver la evolución de su carrera. Si algo se mantiene durante todos estos años es la intención clara de provocar al espectador.
Una de sus obras tempranas, que puede verse en la primera sala de la exposición, es un juego de ocho sartenes de colores colgadas en una pared blanca. Otra de las obras, ésta de los años 90, es una enorme caja de cristal llena de moscas (vivas) que se alimentan de una cabeza de vaca en descomposición. ¿Es esto arte? ¿O simplemente una tomadura de pelo con la que alguien está ganando mucho dinero? "Hirst es un fenómeno, una de las mayores expresiones del arte británico. De esto no hay duda", aseguraba ayer el director de la Tate, Chris Dercon.
Hirst comenzó su carrera como uno de los miembros del movimiento Jóvenes Artistas Británicos, que se hicieron famosos por sus técnicas impactantes, el uso de materiales reciclables y su visión empresarial del mundo del arte.
Ganador del Premio Turner en 1995, uno de los más prestigiosos a nivel mundial, su vida y obra han sido llevados incluso a las escuelas de negocios. La London Business School enseña a sus alumnos de MBA como desarrollar negocios de éxito a partir de la experiencia de Hirst.
Su olfato para los negocios llegó al punto máximo en 2008, cuando decidió subastar sus obras en Sotheby’s sin contar con sus intermediarios habituales, las galerías Jopling y Gagosian. Hirst consiguió recaudar 133 millones de euros, diez veces más de lo previsto, y cuestionar el papel de las galerías como canal de venta casi exclusivo en el mundo del arte.
La vida, la muerte, lo humano, lo animal, lo bello y lo desagradable forman parte de la obra de Hirst, que se conforma con que el público vea sus cuadros. "Me encanta que la gente pueda ver mi trabajo y juzgar si les gusta o no por si mismos".
El negocio de la calavera
Desde que fue expuesta en 2007, la calavera recubierta de diamantes realizada por Damien Hirst se ha convertido en una de las obras más famosas del arte contemporáneo. La pieza se titula Por el amor de Dios y cuenta con 8.601 pequeños diamantes y un gran diamante rosa que se sitúa en el centro del cráneo.
La obra está expuesta en la Sala de Turbinas de la Tate Gallery para que el público pueda contemplarla de forma gratuita. La entrada al resto de la exposición cuesta 17 euros. Para demostrar que arte y negocio van unidos, La Tate ha realizado un esfuerzo en el merchandising de la exposición, que tiene como protagonista la famosa calavera. Camisetas, llaveros, cuadernos y tazas de café muestran el peculiar cráneo, convertido en un recuerdo muy punk.
Noticia sacada del diario Expanxión 02.04.2012LONDRES Amparo Polo.

lunes, 12 de marzo de 2012

Nueva colección de Lena Klax

La nueva colección de la diseñadora Lena Klax se llama "NEVER MIND THE BABYLON"
pasaros por su página tiene un diseño muy chulo
http://www.lenaklax.com/#/collection/nevermind


jueves, 8 de diciembre de 2011

Los oficios de la cultura.Programa emitido por la2


Los oficios de la cultura - Eric Majoral: joyero
El joyero Enric Majoral muestra a su discípula, Marta Roca, cómo es el arte de crear joyas a partir de distintos materiales, combinando artesanía y lujo. Formentera ha sido y es la fuente de inspiración de Enric Majoral, un joyero catalán que ha creado un universo propio dentro de la joyería comtemporánea. Con él hemos recorrido la isla, hemos visto cómo es su trabajo artístico en su talleres y hemos acompañado a Marta Roca en su aprendizaje en la Escola Massana, de Barcelona.
Y os pongo tambien el de su página web:




domingo, 4 de diciembre de 2011

Nomada -market

El Nomada Market es una feria de diseño independiente, en el se reúnen, diseñadores de moda, de joyas, fotografias, dibujos...en el que exponen y venden sus creaciones.Tambien realizan desfiles y performances.

Pagina web: http://www.nomadamarket.com/

martes, 25 de octubre de 2011

Dibujos Joya. Grafito y metal

Aqui os dejo una muestra de cómo presentar unas piezas de joyería.

Colgante con pieza de cobre y 9 dibujos (3 de cada autora).


Autoras: Carolina Mantiñán, Alejandra Hernández y Susana Bañuelos

Técnica: perforaciones, metal, hilo, tinta y grafito sobre papel.

(colgante y dibujos)

Medida: de cada dibujos 7 cm x 3 cm.




 Joyería y dibujo. Díptico.


Autoras: Alejandra Hernández y Susana Bañuelos.

Técnica: anillos de plata y dibujo con grapas y lapiz conte.

( anillos y dibujo)

Medida: 8cm x 8cm cada uno.




Las he encontrado en el blog de la galeria Columpio en Madrid: os dejo el elace para que continueis la visita: http://columpiomadrid.com/incisionesgrafitoymetal.html

sábado, 15 de octubre de 2011

Joyas espeluznantes


Pieza inquietante de la diseñadora Delfina Delettrez, "Lo que puede parecer como una chica gótica con accesorio loco es en realidad el gusto refinado de la Sra. Delfina Delettrez , una mujer de la cuarta generación de Fendi y heredero del imperio de moda Fendi.

Con tan solo y queridos 23 años de edad, la Sra. Delettrez crea una de las piezas tipo de joyas que son sin duda preocupantes incluyendo collares cráneo con piedras preciosas, anillos adornados con las avispas y una pulsera, se ve aquí, que mira a usted a través de los ojos de cristal de Murano .

aqui os dejo un enlace a su página pra que continueis la visita:
http://www.delfinadelettrez.com/

domingo, 12 de junio de 2011

Epilepsia dibujada en primera persona


  • La enfermedad cambió su vida a los 20 años porque perdió la memoria
  • Narra su enfermedad y su lucha por recuperar los recuerdos


En el universo del cómic -o la novela gráfica (etiqueta recurrente cuando se trata de una obra de social y seria, como esta)- hay referencias obligadas cuando uno toca ciertos temas convertidos en iconos. Si es un cómic sobre el Holocausto, la referencia inevitable será Maus. Si trata sobre la epilepsia, seráEpiléptico. La ascensión del gran mal, de David. B. Una enfermedad que también aborda, pero esta vez en primera persona, la joven autora francesa Élodie Durand en 'El paréntesis', con el que se llevó este año el Premio revelación Angoulême 2011, el principal salón 'comiquero' de Europa.

La enfermedad cambió su vida cuando tenía poco más de 20 años: le hizo perder la memoria. Más allá de la previsible narración de la odisea personal que se le presupone al libro, los puntos fuertes son las confesiones de extrañezaante los recuerdos que se le escapaban o la inclusión de dibujos escalofriantes realizados durante las fases más duras de la enfermedad (figuras humanas, más o menos garabateadas, y metafóricos, como cuando se pinta entre rejas). Esos dibujos fueron como una pulsión, una urgencia. Los realicé en pocos segundos. En aquel momento, había decidido que serían solo para mí y que no se los enseñaría a nadie. Quería que con esos esbozos el lector entrase en la cabeza del personaje, como si fuesen restos de un presente en mi relato, recuerda la autora.

Admiradora de la obra de David B (sobre la progresión de la epilepsia en su hermano, desde niño), señala que su obra trata la enfermedad desde un punto de vista muy diferente y afirma que la epilepsia no es, en su opinión, el tema central de libro. "Es una de las consecuencias de la enfermedad del personaje, que tiene un tumor localizado en el área del lenguaje y la memoria. En esa fase, no se puede distinguir a ciencia cierta qué concierne a la epilepsia (un efecto secundario) y qué al tumor, pero eso da igual. De lo que habla este álbum es de la memoria, de una memoria que se deteriora y se desmorona y, especialmente, de la reconquista de esa memoria. El cerebro es algo mágico", apunta.

miércoles, 8 de junio de 2011

Exposición Libros-Joyas



Exposición colectiva comisariada por Elisa Pellacani
Del 3 al 30 de Junio de 2011.
Espacio Isabel & Canseco .Calle Sta Teresa 17. Oviedo.



Libros-Joya: el mundo del libro vuelve a su antigua preciosidad.


El libro a través la mirada de joyeros contemporáneos; obras de 19 autores que han participado en los Festivales de Libro de Artista y Pequeña Edición de Barcelona.
De Elisa Pellacani
Una exposición de carácter experimental como lo es la investigación sobre el libro a través técnicas y sensibilidades propias de la joyería. El resultado es una colección de piezas atípicas, aun que recuerden en su concepto como en su uso lo que fue el pasado del libro, y del mundo de la escritura a ello conectado. Algunos son verdaderos pequeños libros, hechos para ser llevados y que cuentan historias o guardan emociones sin usar los formatos clásicos del libro pero si los de la joya: minúsculos volúmenes donde es la materia, más que las paginas, lo que comunica al lector. Broches, pulseras como páginas miniadas pensadas para usarse. Otros son objetos que ya en si mismos acuerdan el libro o a ello son vinculados: plumas que se convierten en colgantes, letras impresas en el metal para acompañar el día a día con una frase o una palabra del poeta preferido.